Оновлено: 23 серпня 2026 року
Чому недосконалі речі подобаються більше за ідеальні? Від чайної чаші XVI століття до світу, де AI може створити майже все бездоганно
На столі стоять дві чашки.
Перша — чорна, приземкувата, зроблена руками без гончарного круга. Край нерівний. Глазур лягла плямами, з рудуватими підпалинами з одного боку. Якщо постукати по ній, вона не дзвенить, а глухо відгукується. Вона трохи асиметрична, і асиметрія ця не випадкова — її бачив і залишив той, хто чашу ліпив.
Друга — фабрична. Ідеальне коло. Рівномірна глазур без жодної варіації. Стінки однакової товщини по всьому периметру. Технологічно вона зроблена значно точніше за першу.
І перша може коштувати в сотні разів більше.
Це не примха колекціонерів і не снобізм. За цією різницею стоїть довга історія і кілька доволі надійних психологічних механізмів. А зараз, коли машина навчилася робити майже все бездоганно й майже безкоштовно, питання стало ще цікавішим: чи не перетворюється людська недосконалість на новий сигнал цінності?
Спершу розберемося з історією. І одразу попереджу: вона не така, як розповідають в інстаграмі.
Чому недосконалі речі подобаються більше
Почнімо з очевидного, але важливого.
Протягом більшої частини історії ремесла ідеальність була важкодосяжною. Симетричне коло, рівна поверхня, однакова товщина стінки, бездоганна глазур — усе це вимагало майстерності, часу й дорогих матеріалів. Тому «зроблено ідеально» автоматично означало «зроблено дорого» і «зроблено кимось умілим».
У японській чайній культурі XVI століття це були передусім імпортні китайські вироби. Вони цінувалися саме за досконалість виконання, і володіння ними було демонстрацією статусу. Воєначальники й багаті купці змагалися за найбажаніше начиння: жаровні, чайники, черпачки, вінички й чаші. Чайне зібрання перетворилося на спосіб показати статок.
І саме в цей момент з’явилася протилежна течія.
Коли нерівність стала естетикою
Наприкінці XVI століття найвпливовіший чайний майстер в історії, Сен но Рікю, звернувся до Тьодзіро — київського майстра, що виготовляв дахову черепицю.
Замовлення було дивним. Не «зроби гарну чашу», а щось значно радикальніше: зроби чашу настільки непретензійну, щоб вона не привертала до себе уваги взагалі.
Тьодзіро зліпив її руками, без гончарного круга. Форма вийшла низькою, злегка неправильною. Він покрив її чорною глазур’ю, обпік при відносно низькій температурі — приблизно від 750 до 1100 °C — і витяг із печі ще розжареною, охолодивши на повітрі.
Так з’явилася раку — чи не найвпізнаваніша кераміка Японії. Її властивості майже повністю протилежні тому, що зазвичай вважають ознаками якості. Черепок пористий і крихкий. Стінки нерівні. Чаша легка. Якщо постукати по фарфору чи високотемпературній кераміці, вони дзвенять; раку відповідає глухим звуком.
Кожна чаша унікальна, бо ліплена руками методом тедзукуне. Дві однакові зробити неможливо.
Ці чаші стали першим японським посудом, який витіснив китайський імпорт як еталон смаку в чайній справі. Не тому, що були кращими за технічними параметрами. А тому, що змінилося саме визначення того, що вважати кращим.
Одна деталь для точності: музейні атрибуції тут обережні. Метрополітен-музей, наприклад, приписує свою чорну чашу раку Тьодзіро умовно, зазначаючи, що керівництво Рікю відоме за переказом. Це нормально для XVI століття — але варто пам’ятати, що частина «фактів» тут є усною традицією.
Що wabi насправді означало
А ось тут починається найцікавіше, і саме тут доведеться розчарувати частину читачів.
Слово wabi — іменник, утворений від класичного дієслова wabu. Воно означає знемагати, бути нещасним. Не «приймати недосконалість», не «знаходити красу в простоті». Бути в скруті.
Класичний приклад — вака IX століття, вірш придворного Юкіхіри, засланого на узбережжя Сума. Він пише, що знемагає там, зрошуючи сльозами водорості. Це біль вигнанця, відірваного від придворного світу. Оце і є вихідне wabi.
Коли в XVI столітті з’явився суворіший, аскетичніший стиль чаювання на противагу показній розкоші, його назвали wabi-cha. Що в буквальному перекладі означає — «злиденне чаювання».
Не «чай недосконалості». Не «чай усвідомленої простоти». Злиденне чаювання. Назва була майже викликом: замість демонстрації багатства — стриманість, ощадливість, відмова.
А sabi — окреме слово з іншої лінії. Воно походить від дієслова sabu; сучасне sabiru означає «іржавіти», а прикметник sabishii — «самотній». Як естетичний ідеал sabi розквітло у XVII столітті в поезії хайку. Дослідник Макото Уеда описував його як самотність не людини, що втратила близького, а дощу, який уночі падає на велике листя, або цикади, що кричить серед білого сухого каміння.
Тобто: sabi прийшло з поезії, wabi — з чаю. Це два різні слова з різних традицій.
Найнезручніший факт цієї статті
Тепер головне — і тут потрібна точність, бо саме це місце найлегше перебільшити.
Складений термін «wabi-sabi» набув сучасного значення й широкого поширення передусім на Заході наприкінці XX століття.
Пол Аткінс, дослідник класичної японської мови й літератури, який спеціально простежував цю історію, формулює жорсткіше: за його спостереженням, wabi й sabi «зчеплюють» разом значно частіше за межами Японії, ніж у ній самій, і «wabi-sabi» не фігурує у стандартних словниках японської мови. Пошук по книжках показує, що в англомовному друці термін починає з’являтися приблизно з 1980-х. Ймовірним поштовхом стала книжка японського мистецтвознавця Янаґі Соецу «Невідомий ремісник», перекладена англійською 1972 року, — зокрема есе «Краса неправильності», де він писав про приховану красу за «шорсткістю», згадуючи прикметники shibui, wabi і sabi.
Shibui означає стриманий, терпкий. Але за кордоном прижилися саме wabi й sabi — можливо, просто тому, що вони римуються.
Проте твердження «термін виник не в Японії» було б завеликим, і його варто одразу відкалібрувати. Оксфордський словник англійської мови фіксує найранішу відому англійську згадку 1962 роком, а японське wabisabi датує «1926 роком або раніше». Тобто складене слово в японській існувало — просто воно не було ані поширеним, ані центральним, ані носієм тієї моралі, яку йому приписали пізніше. Сучасні японсько-англійські словники його містять; чи є воно в класичних одномовних японських словниках на кшталт «Кодзіена» — окреме питання, і саме на цьому наполягає Аткінс.
Показово й інше: коли термін розійшовся світом, він повернувся до Японії вже складеним. Згадки в японських онлайн-джерелах часто стосуються того, як пояснити wabi-sabi іноземцям.
Що з цього випливає?
Не те, що концепції фальшиві. Wabi й sabi цілком автентичні, кожне зі своєю історією, і жодне з них не є маргінальним. Але фраза «давня японська філософія wabi-sabi вчить нас приймати власну недосконалість» — не переказ давньої традиції. Це пізня конструкція, у якій два японські слова з різних традицій були з’єднані, перекладені й навантажені сучасною терапевтичною мораллю.
Різниця принципова. Одне діло — сказати «в японській чайній культурі XVI століття цінували стриманість і сліди ручної роботи». Інше — приписати цій культурі мораль, якої в ній не було.
Кінцуґі: історія, яка виявилася перевернутою
Та сама проблема, тільки ще яскравіша.
Канонічна легенда: у XV столітті сьогун Асікаґа Йосімаса розбив улюблену китайську чашу, відправив її до Китаю на ремонт, отримав назад скріпленою потворними металевими скобами, засмутився — і наказав японським майстрам знайти красивіший спосіб. Так народилося кінцуґі, з’єднання лаком із золотим порошком.
Історія чудова. Проблема в тому, що чаша збереглася — і про неї є музейний опис.
Вона зберігається в Токійському національному музеї, має інвентарний номер TG-2354 і статус важливої культурної цінності. Це селадонова чаша з китайських печей Лунцюань, Південна Сун, XIII століття. Власне ім’я — Бакохан, тобто «скоба-сарана».
Опис в електронному музеї Національних інститутів культурної спадщини Японії спирається на «Бакохан саоокі» — записку, складену 1727 року конфуціанським ученим Іто Тоґаєм. За нею чаша потрапила до Йосімаси вже після довгої попередньої історії. Коли вона тріснула по дну, сьогун відправив її до Китаю — щоб обміняти на рівноцінну, а не полагодити. Селадону такої якості в Китаї вже не робили, тож чашу повернули, просто скріпивши тріщину скобою.
І далі легенда ламається. За музейним описом, чаша стала цінуватися ще вище саме завдяки цій великій скобі, яка нагадувала сарану, — звідси й ім’я.
А кінцуґі на ній ніколи не було. Чаша існує донині, і золотих швів на ній немає.
Одна деталь для чесності: сам музей поділяє епізоди за надійністю. Історію про дарунок Тайра но Сіґеморі близько 1175 року він називає такою, що її важко довести — стилістика лунцюаньського селадону не дуже сходиться. А от історія з Асікаґою Йосімасою вважається значно достовірнішою, зокрема тому, що чаша потім багато поколінь належала роду Суміноура.
Що з цього випливає? Дві речі, і обидві корисніші за легенду.
По-перше, естетика видимого ремонту справді існувала — і Бакохан є її доказом, тільки не тим, яким її зазвичай подають. По-друге, конкретна історія походження кінцуґі, яку переказують мільйони разів, походженням кінцуґі не є.
Сама техніка розвинулася в період Муромачі, широко поширилася у XVI–XVII століттях і тісно пов’язана з чайною церемонією. Але ремонт кераміки в Японії практикували з доісторичних часів, і жодного одного драматичного моменту народження в цієї традиції немає.
Це нормальна доля хороших легенд. Просто варто називати їх легендами.
Слід руки
Тепер від історії до психології — і тут ґрунт значно твердіший.
У 2015 році в Journal of Marketing вийшло дослідження Фукса, Шраєра й ван Оссельара під назвою, яка сама собою вже half the story: «Ефект ручної роботи: до чого тут любов?»
Автори провели чотири дослідження, у яких порівнювали ідентичні або майже ідентичні товари, описані як «зроблені вручну» або «зроблені машиною». Результат стабільний: позначка «ручна робота» підвищує привабливість продукту.
Але найцікавіше — механізм. Автори перевіряли альтернативні пояснення: зусилля, якість, унікальність, автентичність, гордість майстра. І виявили, що ефект значною мірою пояснюється іншим: люди сприймають річ ручної роботи як таку, що символічно містить любов майстра. Не метафорично, а в сенсі, близькому до магічного мислення про «зараження» предмета сутністю того, хто його торкався.
Звідси випливає передбачення, яке автори перевірили й підтвердили: ефект сильніший, коли річ купують у подарунок близькій людині, і слабший — для більш віддалених адресатів. Люди готові платити більше за річ ручної роботи саме тоді, коли мета — передати почуття, а не отримати найкращі технічні характеристики.
Це багато що пояснює. Нерівний край чаші — не дефект і не оздоба. Це свідчення присутності. Слід того, що тут була рука.
Чому ми платимо за зусилля
Другий механізм відомий як евристика зусилля.
У 2004 році Крюґер, Вірц, ван Бовен і Альтерматт опублікували в Journal of Experimental Social Psychology дослідження, де учасники оцінювали вірш, картину й обладунок. Тим, кому казали, що річ створювалася довше й важче, ставили вищі оцінки якості, вартості й симпатії — за абсолютно ідентичного об’єкта.
Ключова деталь: ефект був сильнішим, коли якість об’єкта важко оцінити. Це логіка будь-якої евристики. Коли ви не можете судити про річ напряму, ви шукаєте непрямий сигнал — і витрачений час виглядає розумним сигналом.
Але тут потрібна чесність, якої в популярних переказах цього дослідження зазвичай немає.
У 2023 році в Collabra: Psychology вийшли дві попередньо зареєстровані спроби реплікації двох із трьох експериментів, загалом на 1405 учасниках. Результати змішані. Один із експериментів відтворився, інший — ні; при повторній спробі ефект з’явився для симпатії й оцінки якості, але не для грошової оцінки.
Тобто евристика зусилля — не спростована, але й не така монолітна, як здається за підручниками. Це правдоподібний механізм із неоднозначною доказовою базою, і саме так її варто називати.
Різниця між недосконалістю і недбалістю
Ось найважливіший абзац усієї статті, і без нього все попереднє перетворюється на виправдання поганої роботи.
Крива чаша Тьодзіро й крива чаша початківця — не одне й те саме, хоча фотографія може їх не розрізнити.
Різниця не в геометрії. Вона в трьох речах.
Намір. Рікю замовляв нерівність. Це було рішення, а не наслідок невміння. Навмисна асиметрія виникає всередині контрольованого процесу; випадкова — через відсутність контролю.
Контроль над рештою параметрів. Річ може бути свідомо нерівною за формою — і водночас витриманою там, де це визначає функцію. Недбалість зазвичай проявляється саме там, де річ має працювати.
Послідовність. Майстер може повторити результат у межах стилю. Випадковість повторити не можна.
І ще одне, що варто сказати прямо: тріщина в чаші, яку хтось акуратно заповнив лаком і золотом, — це історія. Тріщина, яку залишили, бо не було чим заклеїти, — це просто тріщина.
Естетика недосконалості працює тільки в присутності майстерності. Прибираєте майстерність — залишається просто погано зроблена річ, скільки б філософії до неї не додали.
Це, до речі, найпоширеніший спосіб зловживати словом wabi-sabi в маркетингу: продавати брак як стиль.
Чому старі речі можуть ставати кращими
Окрема лінія — не недосконалість виготовлення, а сліди часу.
Тут у нас, до речі, є чайна ілюстрація під рукою. Деякі білі чаї з витримкою помітно змінюють ароматичний профіль: свіжі трав’яно-сінні ноти можуть поступатися жужубу, сухофруктам і меду. Найвиразніше це описують для шоу мея — білого чаю зі зріліших листків. Той самий продукт через кілька років не гірший — він інший, і багато хто вважає його цікавішим.
Із предметами схоже. Дерев’яна ручка темніє від рук. Шкіра набуває форми того, хто нею користується. Металева поверхня втрачає фабричний блиск і набуває м’якшого. Чайник обростає нальотом, який власники цінують.
Що тут відбувається психологічно, окрім самої естетики? Річ накопичує історію взаємодії. Патина — це запис того, що предметом користувалися, і користувалися саме ви.
Тому, до речі, витрата предмета працює у зворотний бік від того, як працює товар. Новий товар зношується й дешевшає. Предмет із патиною зношується — і стає більш вашим.
Але й тут потрібна межа. Патина — це рівномірне, поступове старіння поверхні при догляді. Пляма від того, що річ залили й не витерли, патиною не є. Різниця та сама: догляд проти занедбаності.
Аналогові речі повертаються — і не з однієї причини
Вініл, плівкові камери, механічні годинники, пір’яні ручки, паперові блокноти, закваска, ручна кераміка. Спокуса пояснити все це однією причиною дуже велика, і саме тому їй варто опиратися.
Спершу факт. Вініл — не ностальгійна ніша. За річним звітом RIAA, у 2025 році продажі вінілу у США вперше з 1983 року перевищили мільярд доларів гуртового доходу — 46,8 мільйона проданих одиниць, зростання на 9,3% за рік і дев’ятнадцятий поспіль рік зростання. Для порівняння: у 2006 році ця цифра була менш ніж 36 мільйонів доларів. Компакт-диски за той самий 2025 рік втратили 7,8%.
Але з цих чисел не випливає, що люди повертаються до вінілу заради недосконалості звуку.
Причини, які називають самі учасники ринку, різні й часто прозаїчні: бажання володіти фізичною копією, колекційна цінність, підтримка конкретного артиста, оформлення, ритуал прослуховування альбому цілком замість перемішаного плейлиста. Значна частина зростання пов’язана з релізами конкретних виконавців. Це не одна психологічна причина, а кілька різних ринків, які випадково рухаються в один бік.
Те саме з рештою списку. Плівкова камера і пір’яна ручка мають різні мотивації: перша дає непередбачуваний результат, друга — тактильний процес. Закваска — це взагалі про час і догляд. Механічний годинник часто про статус і інженерію, а не про недосконалість.
Спільне в них одне, і воно вужче, ніж «любов до недосконалого»: у всіх цих випадках процес видимий. Ви бачите, як воно працює, і ваша участь має значення.
Коли ідеальність стала дешевою
А тепер перехід, заради якого писалася вся стаття.
Поверніться до першого розділу. Протягом майже всієї історії «зроблено бездоганно» означало «дорого, складно, професійно». Досконалість була сигналом витрачених ресурсів — саме тому вона й працювала як маркер цінності.
Генеративні моделі зламали цю економіку.
Бездоганна ілюстрація, фотореалістичне зображення, чистий текст без жодної одруківки, рівний синтезований голос, музична доріжка без фальшивої ноти — усе це стає дешевим і швидким. Не безкоштовним і не завжди хорошим, але дешевим у тому сенсі, який тут важливий: досконалість виконання перестала бути доказом витраченого зусилля.
Якщо евристика зусилля хоч частково працює — а докази, як ми бачили, змішані, але не порожні, — то це не косметична зміна. Це вибиває з-під оцінки одну з опор.
Що показують дослідження про AI
Тут, на щастя, вже є дані, і вони досить послідовні.
Ragot із колегами (CHI, 2020) провели експеримент на 565 учасниках: ті самі картини подавалися або як створені людиною, або як створені ШІ. Роботи, представлені як згенеровані ШІ, оцінювали значуще нижче за симпатією, красою, новизною й осмисленістю.
Ще чистіший дизайн у Bellaiche та колег (Cognitive Research: Principles and Implications, 2023). Там усі роботи були насправді згенеровані ШІ, а мітки «створено людиною» / «створено ШІ» присвоювалися випадково. Упередження проти ШІ виявилося за всіма чотирма критеріями: симпатія, краса, глибина, вартість.
Друге дослідження в тій самій статті шукало пояснення — і знайшло два модератори для поверхневих суджень про симпатію й красу: сприйняте зусилля й наративність, тобто здатність роботи розповісти історію. Тобто механізм із розділу про Крюґера з’являється тут знову, вже на новому матеріалі.
І окремий факт, який робить усю картину значно цікавішою: розпізнати ШІ-роботу люди майже не вміють. У тому ж дослідженні Ragot точність виявлення склала близько 56% — трохи вище за випадкове вгадування.
Складіть це разом.
Люди не бачать різниці. Але коли їм кажуть, звідки річ, вони знижують оцінку.
Отже, принаймні частина різниці в оцінці виникає не з властивостей самого зображення, а зі знання про його походження.
Чи будемо ми шукати докази людини
Далі починається територія гіпотези, і я позначу це прямо: усе, що нижче, — редакційне припущення, а не висновок із доказів.
Якщо досконалість виконання дешевшає, а знання про людське походження додає цінності — логічно припустити, що ринок почне шукати надійні сигнали присутності людини.
Якими могли б бути ці сигнали? Кілька кандидатів проглядається вже зараз.
Простежуваність. Не «зроблено людиною» на етикетці, а перевірюваний ланцюг: хто, де, коли, з чого. Підпис майстра, номер партії, фото процесу.
Свідчення процесу, а не результату. Чернетки, проміжні стани, записи роботи. Те, що дорого підробити.
Фізична присутність. Річ, яку можна взяти в руки, все ще вимагає, щоб хтось її фізично зробив.
Унікальність за конструкцією. Не «лімітована серія», а об’єкт, який неможливо повторити.
Але тут же — три причини не поспішати з висновками.
По-перше, сигнали можна підробити. Історія маркетингу — це історія імітації сигналів автентичності. «Ручна робота» вже сьогодні часто означає «зібрано вручну з машинних деталей».
По-друге, упередження може ослабнути. Дослідження фіксують ставлення на конкретний момент. Люди звикали до фотографії, друку, синтезаторів і фабричних меблів — і кожного разу спершу вважали їх бездушними.
По-третє, і це найважливіше: більшість людей у більшості ситуацій не шукають слідів людини. Вони шукають зручність і ціну. Ринок ручної кераміки не витіснив ринок фабричних чашок і не витіснить. Йдеться про сегмент, а не про переворот.
Тому чесне формулювання гіпотези звучить приблизно так: людське походження, ймовірно, стане ціннішим там, де воно й раніше мало значення — у подарунках, у мистецтві, у предметах тривалого користування, у речах, які купують заради стосунку, а не заради функції. А не всюди.
Насамкінець
Повернімося до двох чашок на столі.
Фабрична зроблена точніше. Вона дешевша, міцніша, її можна замінити такою самою за десять хвилин, і в дев’яти випадках із десяти вона цілком годиться для чаю. У ній немає нічого поганого — і це важливо сказати, бо ця стаття не про те, що масове виробництво погане.
Чаша Тьодзіро не краща за неї технічно. Вона гірша майже за всіма вимірюваними параметрами: крихкіша, пористіша, менш рівна.
Але вона містить інформацію, якої немає в жодній специфікації. Хтось вирішив, наскільки товстою буде стінка ось у цьому місці. Хтось зупинив рух пальця саме тут. Хтось витяг її з печі розжареною, ризикуючи втратити.
Може виявитися, що в найближчі роки найціннішою властивістю предмета стане не «зроблено ідеально».
А просто: тут була людина.
Джерела
Історія та термінологія
- Paul S. Atkins (дослідник класичної японської мови, літератури й культури), The Conversation, «What is the Japanese wabi-sabi aesthetic actually about? Miserable tea and loneliness, for starters» — етимологія wabu, вака Юкіхіри, буквальне значення wabi-cha, поява терміна в англомовному друці з ~1980 р., теза про відсутність «wabi-sabi» у стандартних словниках японської мови.
- Oxford English Dictionary, стаття wabi-sabi — найраніша відома англійська згадка: 1962 (Canadian Art); етимон — японське wabisabi, датоване «1926 роком або раніше»; порівн. wabi to sabi, wabi, sabi (обидва 1900 р. або раніше). Це джерело обмежує тезу про суто західне походження складеного терміна й наведене в тексті саме як контрапункт.
- Yanagi Sōetsu. The Unknown Craftsman (англ. переклад 1972), есе «The Beauty of Irregularity».
- Makoto Ueda — класичний опис sabi (цитується за Atkins).
- Nippon.com, «”Wabi,” “Sabi,” “Yūgen”: The Surprising Changes in “Traditional” Japanese Aesthetics» — про пізнє формування цієї термінологічної «трійці».
- Leonard Koren. Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994) — ключовий текст західної рецепції; цитувати саме як таку, а не як японське першоджерело.
- Wikipedia, Wabi-cha — термін увійшов у вжиток в період Едо, до того — wabi-suki.
Раку
- Metropolitan Museum of Art, Black Raku Tea Bowl, період Момояма — атрибуція Тьодзіро подана як умовна, керівництво Рікю — за переказом.
- Global Japanese Tea Association, «Rakuyaki 楽焼» — техніка, походження назви від Дзюракудай, ручне формування, швидкий випал і охолодження на повітрі.
- Біографічні дані Тьодзіро (1516–1592) як черепичного майстра, помічений Рікю.
Кінцуґі та Бакохан
- e-Museum, National Institutes for Cultural Heritage (Японія), «Celadon porcelain bowl, named Bakōhan» — первинний музейний опис: спирається на «Бакохан саоокі» (馬蝗絆茶甌記), складену 1727 р. Іто Тоґаєм; відправлення до Китаю заради обміну, а не ремонту; чаша стала цінуватися ще вище завдяки скобі; епізод із Тайра но Сіґеморі оцінено як важкодоказовий, історію з Асікаґою Йосімасою — як достовірнішу.
- Tokyo National Museum, Bowl with a Foliate Rim, Named “Bakōhan”, інв. TG-2354 — Лунцюань, Південна Сун, XIII ст.; статус важливої культурної цінності (Important Cultural Property), дар Міцуї Такахіро.
- Загальна хронологія техніки кінцуґі: період Муромачі, поширення у XVI–XVII ст., зв’язок із чаною.
Психологія
- Christoph Fuchs, Martin Schreier, Stijn M. J. van Osselaer. «The Handmade Effect: What’s Love Got to Do with It?» Journal of Marketing, 79(2), 2015, pp. 98–110.
- Justin Kruger, Derrick Wirtz, Leaf Van Boven, T. William Altermatt. «The Effort Heuristic». Journal of Experimental Social Psychology, 40, 2004, pp. 91–98.
- Обов’язково разом із попереднім: «”The Effort Heuristic” Revisited: Mixed Results for Replications of Kruger et al. (2004)’s Experiments 1 and 2». Collabra: Psychology, 9(1), 2023 — дві попередньо зареєстровані реплікації, N = 1405, змішані результати.
Сприйняття AI-творів
- Martin Ragot, Nicolas Martin, Salomé Cojean. «AI-generated vs. Human Artworks: A Perception Bias Towards Artificial Intelligence?» CHI 2020 Extended Abstracts — 565 учасників; нижчі оцінки за симпатією, красою, новизною, осмисленістю; точність розпізнавання ~56%.
- Bellaiche et al. «Humans versus AI: whether and why we prefer human-created compared to AI-created artwork». Cognitive Research: Principles and Implications, 2023 — випадкове присвоєння міток роботам, які всі створені ШІ; упередження за чотирма критеріями; модератори — сприйняте зусилля й наративність.
- Grassini & Koivisto. Scientific Reports, 2024 — індивідуальні відмінності в силі цього упередження.
Аналогові формати
- RIAA, 2025 Year-End Recorded Music Revenue Report (опубл. березень 2026) — вініл: 1,04 млрд дол. гуртового доходу, 46,8 млн одиниць, +9,3%, 19-й поспіль рік зростання; CD −7,8%.
Чай
- Профіль витриманого шоу мея (жужуб, сухофрукти, мед, деревна солодкість) — див. FACT-17 у базі фактів TeaAmo; перевірено при роботі над матеріалом «Чому чай пахне димом, землею або сіном».